Ⅰ 影視廣告的拍攝流程是什麼
流程如下：
一、洽談意向
接到客戶咨詢拍攝製作影視廣告片事宜，製作公司深入版了解客戶對本企業影視權廣告（專題）片的各項製作要求以及宣傳意圖；提出製作意向。
二、確定方案及報價
影視製作公司根據客戶的訴求，作出廣告創意的文案、畫面說明、估算製作預算表後呈報客戶。
三、簽署合同
客戶確認創意腳本及核准製作費用後，雙方簽署影視製作合同及製作進度計劃表。
四、籌備與拍攝
製作方圍繞客戶確認的製作創意主題，召開攝制組主創人員創作會議，並落實演職人員、拍攝器材、拍攝場景等各項統籌工作，准備完畢後開始拍攝。
五、後期製作
（1）製作方剪輯師將素材採集到影視非線系統，根據創意腳本和導演意圖進行初剪和精剪。
（2）製作方完成廣告片整體形象包裝合成，輸出送審片，全道文化總結。
Ⅱ 拍攝產品廣告片類似電視購物那種用什麼攝像機比較好
電視購物類的，就是指標符合廣播電視播出標准就行了。
這樣的話索尼EX280比較合回適，夠指標又便宜答。
如果建影棚，除了攝像機還需要背景、燈光、無線麥克風、調音台。
燈光比較麻煩，主體、背景兩種燈。
如果是多機位，還得有視頻切換台。
關於電視攝像方面的資料，你可以參考我的網路空間。
Ⅲ 有哪家公司做廣告視頻拍攝的比較好
先說說怎麼篩選公司吧
拍廣告這個活，不是光踏實肯干就能拍好的，最重要的還是專業度。所以選公司是選專業度，不是選勞模，建議從四方面考察：
1、 看人。總是約你吃飯、總是電話關心你的生活，但很少談專業的，說明這家公司是業務導向，談判搞人的能力大於做廣告的專業能力。相反，一來就問你預算、問你品牌有什麼困難的都是想幫你解決問題的。初次見面時，雖然和你談業務的人不是最終幫你拍片解決問題的人，但仔細觀察客戶代表的行為模式，還是大致能判斷出公司的專業度靠不靠譜。
2、 看作品。作品是廣告公司的一切，你喜歡他們的作品是你篩選公司的大前提。作品都不滿意就沒有必要去談下一步。
3、 看網站。首先看第一印象，如果廣告公司自己的網站都沒什麼氣質的話，你會相信他能拍好你的廣告嗎？其次注意看網站上的作品形式、風格、品質標準是否統一，通常一家很成熟的影視公司都有自己獨有的風格。那些作品好壞不一、品類混亂的網站很有可能放的不是自己的真實作品。有些網站一進去就自動跳出來一個在線咨詢的對話框，搞得做廣告跟傳銷似的；有些網站公司業務范圍很廣，好像什麼都能做；有些網站公司新聞里放的全是網上抄來文章；以上統統得小心。
4、 看公司。盡管在這個網購的年代，似乎沒有不能網路交易的東西，但你花幾十萬拍一條廣告，親自去廣告公司的辦公環境看一看還是很有必要的。有些公司在居民樓辦公，房間里就幾台電腦和幾個加班熬夜的小朋友，這樣的公司沒准片子還沒拍完就找不到人了。
再說說專業拍廣告的公司有哪些？
1、傳統大型廣告公司：包括奧美、JWT、麥肯、電通、陽獅、李奧貝納等國際4A廣告公司和盛世長城、廣東省廣、北京未來、世邦廣告等一些國內有實力的大型廣告公司。他們的服務以品牌全案（市場調研、品牌定位、整合營銷策劃、企業VI設計、產品開發、包裝設計、影視廣告創意、招商、銷售管理、培訓等等）為主，這類公司的強項是品牌策略，製作視頻廣告只是他們服務的一小部分。
這類公司向客戶提出視頻廣告創意，客戶認可後，具體執行是外包給專業影視製作公司。我們電視上看到的可口可樂、肯德基、海飛絲、賓士、寶馬這些廣告大都出自4A廣告公司之手，他們喜歡玩大製作，比較貴，根據品牌和廣告製作規模的大小，一條視頻廣告的價格在200-800萬之間。
2、小型創意型廣告公司（也叫「創意熱店」）：包括上海意類、W公司、馬也也、天與空等，這類公司很多是4A大公司的創意總監在積累了大量項目經驗之後，自己出來創業成立的小型廣告公司。相比大型4A廣告公司，這類公司員工人數不多，因此操作更靈活。而且公司的核心人物都是行業大牛，所以活兒也很好，搶了不少傳統廣告公司的生意。
他們的拍片模式和4A公司基本類似，也是自己出創意然後找專業影視製作公司合作，拍片價格雖然也不低，但優勢是沒有大公司那些繁雜的流程，創作和溝通都比較靈活。
3、特色型影視公司：這類公司都是專門拍影視廣告的，每家都有自己的獨門武器，都能在一個比較窄的領域做到最好。
漢獅：自稱是定位型影視廣告公司，擅長用「熱銷」的概念為企業找到產品賣點和品牌定位。作品包括：瓜子二手手、毛豆新車網、轉轉、安居客等，你在電視上聽到的「更多人喜歡」、「全國銷量連續十年遙遙領先」這些耳熟能詳的廣告文案基本都是他家的。廣告收費，創意定金5萬以上，製作費300萬起。
葉茂中：1989年開始拍廣告，接拍了大量影視廣告，後來靠寫書更火了，還慢慢地把自己塑造成一個廣告行業的「大師」。葉茂中的理論是「沖突」，廣告通過製造矛盾沖突來創造消費者的需求。他的廣告一直很有爭議，世界盃期間的馬蜂窩、知乎廣告，雖然被批評的口水淹沒，卻成為各個企業和廣告主競相模仿的對象。葉茂中據說也是國內的4A，收費應該不會比樓上漢獅低。
紅製作：洗腦廣告專業戶，代表作品：「找工作直接跟老闆談」BOSS直聘、鉑爵旅拍、衣二三。他們的廣告爭議比葉茂中更大，不過網友越罵企業主越買賬，收費更是年年上漲，已經從幾年前的100萬飆升至接近500萬。
舞刀弄影：廈門一家做短視頻起家的影視公司，專門為企業拍故事情感類微電影，前兩年給999感冒靈拍的微電影《總有人偷偷愛著你》引發朋友圈「刷屏」，公司因此一夜爆紅。
1LIN1：一個從英國留學回來的年輕導演在上海創立的影視公司，喜歡玩一鏡到底。他們的廣告視覺風格很前衛，創始人是攝影出身，會去嘗試各種新鮮的拍攝手法，廣告風格很年輕。
天地陽光：酒廣告專業戶，是成都的一家公司，號稱「中國白酒五十強，半數找天地陽光做廣告」，央視上播的很多酒廣告，印象中有青花汾酒、沱牌捨得、水井坊、習酒都是這家公司拍的。
Bitone：專門做汽車類CG廣告，就是用三維動畫製作汽車廣告。他們做的汽車非常真實，普通人基本看不出來是電腦製作。其實很多汽車廣告里，車的鏡頭都不是拍攝完成的，而是用三維動畫製作的。
大手影視： 專拍E人一本、8848、小罐茶這種有點像電視購物的廣告，他們的優勢是挖掘功能賣點的能力很強，廣告風格很接地氣，每個鏡頭都散發著濃濃的土豪味。
4、專業影視製作公司：比較知名的包括上海觀池、啟李廣告等。這類公司主要承接第一第二類廣告公司的轉包項目，通常他們製作能力比創意強，單條片從幾十萬到幾百萬都有，很多傳統廣告公司靠創意接到項目後，需要外包拍攝製作，都會找他們合作。
甲方如果直接去找這類公司合作，在創意策略方面需要自己多操點心，因為市場分析、營銷策略和消費者洞察不是他們的強項。
5、雜牌影視公司：每個一線城市都有數千家大大小小的影視公司，其中90%都是這類公司，他們的主營業務是拍企業宣傳片和政府匯報片。你能在網路首頁上搜到的影視製作公司基本都是這類，也是最容易發生事故的「雷區」。
如果你打電話過去咨詢，每家公司都會說自己是專業的影視公司，啥都能拍而且很便宜，但實際上只是低價接單的宣傳片流水線，拍點科教片或者要求不高的企業宣傳片還行，拍廣告肯定是不6的。
專業公司拍廣告，現場通常都有幾十號人，分工很細。但這些雜牌公司一般三五個人就能去把片子給拍了，策劃既是導演也是場記，攝影既是製片也是燈光，所以你對他們的作品質量也不要要求太高了。這類公司一條片收費大概從幾萬到一二十萬都有，上了二十萬基本就是公司的年度大片。
需要特別說明一下，我並不是說這類公司不好、不專業，而是要看甲方的需求。如果你只願意花幾萬塊拍一個介紹公司的視頻，那找他們是很合適的。畢竟一分錢一分貨，這類公司中的大多數也是踏踏實實幹活拍片的勞模。
6、獨立導演：這裡面就魚龍混雜、良莠不齊了，普通人很難分辨好壞，牛逼的導演像王礪珉、張大鵬、付彬彬一天的價格就高達十萬甚至更高。也有很多是打著「導演」旗號四處接活的串串，寫過幾年創意的策劃、電視台欄目的編導，甚至一些影視專業學生都敢說自己是「獨立導演」，所以找私人合作需慎重，遇到自稱是「央視導演」、「紀錄片導演」、「某某電視台導演」的都要小心。
Ⅳ 如何拍攝出一部優秀的廣告片
產品廣告片電商視頻製造屬於新媒體和內容營銷，是在互聯網營銷趨向下比較常見的一種廣告傳播方式，而由於當下電商視頻行業競爭十分猛烈，受眾對普通的電商視頻也是愛理不理。
八、經常看到一些電視廣告片約請知名人士代言，用名人的公眾影響力，來進步產品知名度，吸收目的受眾的目光，刺激置辦欲。
九、淘寶產品廣告片短視頻可經過設置懸念，引發受眾的獵奇心，使他們的留意力愈加集中，然後順勢引出商品概念。
十、約請知名專家或普通大眾來證明商品的真實性和優點，能夠讓受眾更好地置信產品效果，從而進步淘寶產品廣告片短視頻的營銷力度，抵達事半功倍。
Ⅳ 電視廣告的廣告拍攝
1、升降鏡頭
這種鏡頭技巧是指攝影攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
2、鏡頭甩技巧
這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。
甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。
甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
3、旋轉鏡頭
被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
4、晃動鏡頭技巧
這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝影攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。
5、鏡頭推拉技巧
鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。
用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。
鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被攝影攝像拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
6、搖鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝影攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。
搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。
搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。
搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
7、移鏡頭技巧
這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。
這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝影攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。
移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝影攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。
移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
8、跟鏡頭技巧
指攝影攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。 1.我們經常看看器皿蘋果等水果的廣告，上面的水滴好象通人性，分布很合理，整得產品很起來很唯美，工匠們通常就是用無色鞋油或凡士林塗於表面，然後噴水，它可以防止水滴的滑落，而起定型水的作用。
2.看到KFC的廣告，我們無不為它的裡面的蔬菜的艷麗驚嘆，其實這樣的東西並不是精心培育出來的，只不過是從小菜場買來，泡了一下鹼水而已。
3.我們經常看到碑酒的廣告吧，那碑酒視覺效果特棒吧，是不是很多人也試著拍過，就是沒有人家的好？認為是廠商特製的吧？其實只要在碑酒里加入適量的精鹽，那效果就來了。是不是想嫌它噴出來的泡沫不夠好，不要緊，專業人士的也不夠好，我們洗頭發的那東東的沫夠了吧？
4.切開的蘋果，拍了一張，切面就變色了？都來不及構圖，怎麼辦，用鹽水泡一下，幾十分鍾，你總該構圖了吧？
5.為什麼人家拍出的菜總是那麼好看，我拍的拷鴨，我拍的名貴魚怎麼就是那麼的暗淡，好象不新鮮似的，那麼的提不起人的胃口？那個職業攝影師在干什麼？哦，他拎了瓶精製食用油，在往鴨魚身上抹呢，我們也試試，哇，色澤真誘人，口水掉了一地。
6.為何優秀的作品那光那影，那煙，怎麼都那麼唯美，人家的鍋碗，盆里的冒出來的熱氣怎麼拍得那麼清晰，唯美，專業人士就是厲厲，難道熱氣煙都要聽他的？是呀，因為它會利用乾冰滴水，用管子吹煙，當然自己想要濃，就濃，要淡就淡，什麼時候冒就冒，聽人指揮，想要它在那出現就在那出現，當然畫面要比別人的好，得獎也是必然的。 1、日景和夜景的拍攝
①．日景分為外景日景和內景日景。它的主要特點是以陽光和天空光為光源進行拍攝。
日景條件下拍攝，景物各部分的顯色性好，色溫也較高，攝像機的濾色鏡通常選擇色溫為5600K或5600K+25%ND兩檔進行，經過白平衡的仔細調節，可以獲得較好的拍攝效果。
外景日景以明亮的天空為背景，內景日景以明亮的門窗為背景，它們都以太陽光為光源，照度均勻，景物亮度高，在亮的背景的襯托下呈現出近暗遠亮的透視效果，景物的明暗反差較小；在刮風的
天氣情況下進行拍攝時，應注意採用「正、斜面」方向拍攝。這樣能使風在畫面中得到充分表現，如搖曳的樹枝、被風吹動的樹葉等，能增強畫面的表現力。
②．夜景在電視片中的拍攝有多種效果，如外景夜景、內景夜景、月光、火光、燈光夜景等。通常，夜景的拍攝方法有兩種：一種是在真實的夜景中拍攝。這種情況下，攝像機白平衡的調節和濾色片
的選擇應以在畫面中起主導作用的光源的色溫為主來進行調節；另一種方法是，在不少情況下，我們在白天進行模擬夜景的拍攝。為了創造出一種月色朦朧的感覺（效果），可選用3200K的濾色鏡，同時要注意縮小光圈，就能創造出一個逼真的夜景效果。另外，選擇周圍環境亮度較高的景物或者物體，或反光、有水面的地點，可以避免地平線以上漆黑一片，顯得單調死板。為了為主體創造一個真實可信的夜景氣氛，除在夜景畫面中有較大面積的暗幕以外，還要特別注意局部亮度的配置與處理。
2、日出和日落時的拍攝
日出和日落可分為太陽在地平線以下和太陽不在地平線以下兩種情況。
①．太陽在地平線以下時，光線的特點是天空還很亮。太陽剛要升起的光輝和太陽剛剛落下的余輝裝飾性地把天邊照亮，地面景物接受了大氣層中的雲霞和天空中的反射光及散射光的照明，還保留著一定的層次。這時，光線的色溫較低，且不穩定，一般大約在1500K～2400K左右。天空的色調是變化的，靠近朝陽或夕陽處是較濃的橙紅色調，離太陽越遠，橙紅色調就越淡。色溫也是有層次變化的。這時，地面的景物與天空比較，兩者的明暗反差較大，不適合拍攝人物的近景和表現人物的神情及細部層次，可拍攝剪影。攝像機的濾色鏡可選用3200K檔，經白平衡調節進行拍攝即可獲得較好的效果。這段可用時間一般為30分鍾左右。
②．當太陽不在地平線以下時，若按此時的色溫來調整白平衡的話，一般選用3200K的濾色鏡，經白平衡調節後再進行拍攝。這樣拍出的畫面大量地增加了藍、綠信號的比率，結果是太陽變為白色，
而不是旭日東升、霞光萬道，大大削弱了藝術效果；若我們直接選用5600K的濾色片，只要人眼看太陽時，不感覺刺眼，用攝像機直接拍攝，可以得到較好的效果。
拍攝日出時，不容易找到5600K的白平衡調節光源，我們可以在頭一天的白天用5600K的太陽光或人工照明白平衡板調節好攝像機的白平衡，通過機內的記憶電池來保持（存）機內的平衡，第二天拍攝時，就不用再調了。
3、陰天和雨天的拍攝
陰天和雨天既有相同的地方，又有不同的特點，因此對這兩種天氣下的拍攝就有不同的技巧。
①.陰天時，由於太陽被雲霧遮擋，景物的照明主要依靠散射光，地面上沒有明顯的物體投影，景物的明暗反差較小，光線較為柔和，物體與景物的亮暗區別小。這種天氣下，藍色調佔主要優勢，光線的色溫一般在7000K左右，較晴天的色溫要高，所以攝像機的濾色鏡應選5600K+25%ND檔，然後仔細調節白平衡，可以獲得較好的畫面效果。另外，還要特別注意陰天時的光線也有細微的明暗過度層次。太陽光線被大量散射後，物體表面的光線的入射角不明顯，但不會絕對失去光線的方向性，首先，在陰天拍攝時，要注意前景的選擇，一般應盡量選用暗一點的前景，它能克服畫麵灰、平的缺點；其次，要注意背景的選擇與處理，比如拍攝以人物神情為主的畫面時，要讓人臉始終處於畫面中明亮的區域，背景的色調要比人臉稍深一點，要盡量避開以亮的物體或天空作背景；第三，要注意控制景深。因為陰天拍攝時，光的照度低，人們往往把光圈開大，因此要注意控制好景深，必要時造成虛實變化，使畫面生動，表達效果好。
②．雨天時，室外光線屬於散射光的一種。在通常情況下，雨天中拍攝時，攝像機的濾色鏡應選用5600K+25%ND檔，有時，也可以選用5600K檔。在雨天拍攝時，應注意以下幾點：一是要設法把雨襯托在晴的背景上，暗的背景是突出雨景的關鍵，如深色的樹叢、牆壁、人群等。拍攝時，要盡量使主體之後的背景靠近些，以突出雨景，並注意盡量避開大面積的亮天空。二是注意選擇和利用前景來加深畫面效果。因為前景給觀眾造成的心理感受最近，我們在電視片中常見到的雨水滴落的房檐、水珠濺落的玻璃等就是這個意思。三是注意選擇像雨傘、雨衣等明顯的雨天造型工具，突出雨天的景色。四是要注意拍攝角度。
4、霧天的拍攝
霧是由空氣中的水蒸氣形成的，具有較高的光反射率，所以我們所見的霧是比較明亮的（注意不是透光率高），霧天的光線色溫偏高。基於上述特性，在霧景的拍攝中，濾色鏡通常選擇在5600K檔。在拍攝晨霧時，也可以選用3200K檔，經白平衡調節後再進行拍攝。進行霧景拍攝時，要注意畫面景物的選擇與合理配置，要盡可能多的展現畫面的遠近層次，在霧氣過大的情況下，這種選擇和配置是不可缺少的。
在表現霧景時，為避免畫面變得白茫茫一片，一般要選擇暗前景和暗背景，通過明暗對比來襯托出霧的形象。
由於霧的亮度較高，所以在拍攝時，要注意曝光量，尤其不要曝光過度，否則會使霧的形象「虛化」消失。另外，一定要注意光線的選擇。一般以逆光和側逆光為宜，並且一般不用自動光圈進行拍攝。
5、雪天的拍攝
下雪天，由於地面景物大多被雪覆蓋著，在陽光照射下反光率極高，超過了錄像磁帶記錄景物亮度的寬容度，所以，在拍攝雪景時，首先應該注意的是控制好曝光量。同拍攝一般的景物相比，大多數情
況下曝光量需減少1～2級光圈，有的還要更多，為此應使用手動光圈控制曝光，以畫面中的白雪影調層次最為豐富時的曝光值為准。其次，攝像機的濾色鏡應選用5600K+25%ND檔，或者5600K檔。因為，大面積的白雪的色溫可達7000K左右，若選用5600K+25%ND檔，並仔細調節白平衡，可使所攝畫面獲得好的色彩還原；若選用5600K並調節白平衡，容易使所攝畫面產生偏藍的效果。當然，這也因攝像機的不同而異。
Ⅵ 電視廣告的製片流程是怎樣的
1、當創意完全確認、並獲准進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（Storyboard）呈遞給製作部（或其它製作公司），並就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助製作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求製作部在限定的時間里呈遞估價（Quotation）和製作日程表（Schele）以供選擇。
研究TVC創意是製作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板（Storyboard）是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文並茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。
2、當製作部收到腳本說明(Storyboard Briefing)之後，製作部會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給客戶部，供客戶部確認。 一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組（導演、製片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等）、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影片製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。
因為製片的規模大小、製作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的製作預算，這個預算一般是在播出費用的10％左右。製片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的製作方案才是值得考慮的。
3、由客戶部將製作部的估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、客戶部、製作部簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表（Schele），製作部會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會（PPM1)。
製作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在製作部的估價單是能夠看到製作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的製作公司一般也就能夠得到較好的價格。
4、在此期間，製作部將就製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。
這是製作部最忙碌的時候，所有的准備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能製作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短製作的周期，那麼往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給製作部留有足夠的時間，因為有充分的准備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。
5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的縮寫。在PPM上，將由製作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。通常製作部會提報不止一套的製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之後拍片的基礎依據。 如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。
6、經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作部將提報新的准備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則（在時間允許的前提下）再安排另一次製作準備會直到最終確認。
再來一次！
7、這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和製作部必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍片的基礎依據。
Ⅶ TVC廣告拍攝哪個公司更厲害大家推薦個唄
在中國，可以拍TVC廣告的公司大致分為以下幾類：
1、傳統大型廣告公司：包括奧美、JWT、麥肯、電通、陽獅、李奧貝納等國際4A廣告公司和盛世長城、廣東省廣、北京未來、世邦廣告等一些國內有實力的大型廣告公司。這類公司的強項是品牌策略，製作視頻廣告只是他們服務的一小部分，拍攝執行都是外包給專業製作公司。我們電視上看到的可口可樂、肯德基、海飛絲、賓士、寶馬這些廣告大都出自這些大公司之手，他們喜歡玩大製作，比較貴，一條視頻廣告的價格在200-800萬之間。
2、小型創意型廣告公司（也叫「創意熱店」）：包括上海意類、W公司、馬馬也、天與空等，這類公司很多是4A大公司的創意總監自己出來創業成立的小型廣告公司。相比大型4A廣告公司，這類公司員工人數不多，因此操作更靈活。而且公司的核心人物都是行業大牛，所以活兒也很好，搶了不少傳統廣告公司的生意。他們的拍片模式和4A公司基本類似，也是自己出創意然後找專業影視製作公司合作，拍片價格雖然也不低，但優勢是沒有大公司那些繁雜的流程，創作和溝通都比較靈活。
3、特色型影視公司：這類公司都是專門拍影視廣告的，每家都有自己的獨門武器，都能在一個比較窄的領域做到最好。
漢獅：自稱是定位型影視廣告公司，擅長用「熱銷」的概念為企業找到產品賣點和品牌定位。作品包括：瓜子二手手、毛豆新車網、轉轉、安居客等，你在電視上聽到的「更多人喜歡」、「全國銷量連續十年遙遙領先」這些耳熟能詳的廣告文案基本都是他家的。廣告收費，創意定金5萬以上，製作費300萬起。
葉茂中：1989年開始拍廣告，接拍了大量影視廣告，後來靠寫書更火了，還慢慢地把自己塑造成一個廣告行業的「大師」。葉茂中的理論是「沖突」，廣告通過製造矛盾沖突來創造消費者的需求。他的廣告一直很有爭議，世界盃期間的馬蜂窩、知乎廣告，雖然被批評的口水淹沒，卻成為各個企業和廣告主競相模仿的對象。葉茂中據說也是國內的4A，收費應該不會比樓上漢獅低。
紅製作：洗腦廣告專業戶，代表作品：「找工作直接跟老闆談」BOSS直聘、鉑爵旅拍、衣二三。他們的廣告爭議比葉茂中更大，不過網友越罵企業主越買賬，收費更是年年上漲，已經從幾年前的100萬飆升至接近500萬。
舞刀弄影：廈門一家做短視頻起家的影視公司，專門為企業拍故事情感類微電影，前兩年給999感冒靈拍的微電影《總有人偷偷愛著你》引發朋友圈「刷屏」，公司因此一夜爆紅。
1LIN1：一個從英國留學回來的年輕導演在上海創立的影視公司，喜歡玩一鏡到底。他們的廣告視覺風格很前衛，創始人是攝影出身，會去嘗試各種新鮮的拍攝手法，廣告風格很年輕。
天地陽光：酒廣告專業戶，是成都的一家公司，號稱「中國白酒五十強，半數找天地陽光做廣告」，央視上播的很多酒廣告，印象中有青花汾酒、沱牌捨得、水井坊、習酒都是這家公司拍的。
Bitone：專門做汽車類CG廣告，就是用三維動畫製作汽車廣告。他們做的汽車非常真實，普通人基本看不出來是電腦製作。其實很多汽車廣告里，車的鏡頭都不是拍攝完成的，而是用三維動畫製作的。
大手影視： 專拍E人一本、8848、小罐茶這種有點像電視購物的廣告，他們的優勢是挖掘功能賣點的能力很強，廣告風格很接地氣，每個鏡頭都散發著濃濃的土豪味。
4、專業影視製作公司：比較知名的包括上海觀池、啟李廣告等。這類公司主要承接第一第二類廣告公司的轉包項目，通常他們製作能力比創意強，單條片從幾十萬到幾百萬都有，很多傳統廣告公司靠創意接到項目後，需要外包拍攝製作，都會找他們合作。
5、雜牌影視公司：每個一線城市都有數千家大大小小的影視公司，其中90%都是這類公司，他們的主營業務是拍企業宣傳片和政府匯報片。你能在網路首頁上搜到的影視製作公司基本都是這類，也是最容易發生事故的「雷區」。如果你打電話過去咨詢，每家公司都會說自己是專業的影視公司，啥都能拍，而且很便宜，但實際上他們拍科教片或者宣傳片還行，拍廣告肯定不夠專業。專業公司拍廣告，現場通常都有幾十號人，分工很細。但這些雜牌公司一般三五個人就能去把片子給拍了，策劃既是導演也是場記，攝影既是製片也是燈光，所以你對他們的作品質量也不要要求太高了。這類公司一條片收費大概從幾萬到一二十萬都有，上了二十萬基本就是公司的年度大片。當然，也不是說這類公司不好、不專業，而是要看甲方的需求。如果你更在意成本，只願意花幾萬塊，那找他們是很合適的，畢竟一分錢一分貨。
6、獨立導演：這裡面就魚龍混雜、良莠不齊了，普通人很難分辨好壞，牛逼的導演像王礪珉、張大鵬、付彬彬一天的價格就高達十萬甚至更高。也有很多是打著「導演」旗號四處接活的串串，寫過幾年創意的策劃、電視台欄目的編導，甚至一些影視專業學生都敢說自己是「獨立導演」，所以找私人合作需慎重，遇到自稱是「央視導演」、「紀錄片導演」、「某某電視台導演」的都要小心。
Ⅷ 廣告片拍攝的周期是多少
這個要依情況而定。
一個機位可能一天就拍攝完成，多個機位需要1-5天。
2.簡單的場回景布置需要半天或者一天，復答雜的場景布置需要1-3天不等。
3.看拍攝腳本是什麼。有的拍攝腳本只需要拍攝企業的一些環境即可，而有的拍攝腳本好比一個濃縮的電影，一個鏡頭全道文化需要反復拍攝好幾遍才能完成，用的時間也比較長。
因此，好廣告片拍攝的周期是根據機位、場景的搭建、拍攝腳本的難度等綜合因素決定的。